05名乗りと簡単な答えへの逃避
よし、ちょっと物語の外の話が盛り上がり過ぎちゃったな。
一旦ちょっとだけ作中に戻ったけど、ここらで腰を据えて作中に焦点を当てようか。
じゃあ作中へ戻ろう。今、改めて拾いたい場面が一つある。
シロ子が「シロ子」になるまでの距離だ。
最初に主人公から名前をもらった時、シロ子は「その名前を呼ぶな」「正常な判断ができなくなる」とまで言う。嬉しいらしいことすら自分で把握できていない。
主人公に「なにがそんなに嬉しいのか」と言われて、「ウレシイ……？」だからね。
それがブリザルド戦の終わりでは、相手から最後まで「ホワイトハウス」と呼ばれたあと、自分から静かに訂正する。
「シロ子だよ、ブリザルド。」
しかも続けて、ホワイトハウスは設計図上の記号であって、「私自身に刻まれた文字列は、シロ子」と言う。
ここ、通して読むとかなり好きなんだ。
序盤では、主人公が勝手に付けた名前に自分の感情が振り回されている。まだ「シロ子」が何なのか、本人自身が分かっていない。
ところがあの戦いの終わりでは、もう誰かにそう呼ばれて喜ぶだけじゃない。「私は何者か」を相手に訂正するため、自分の側からその名前を使っている。
しかも相手は、自分を機能や設計思想の側から認識しているデバイス体だ。だからあの一言、ブリザルドへの勝利宣言以上に、「ホワイトハウスではなくシロ子としてここまで来た」という自己申告に聞こえる。
で、作者に聞きたい。
あのブリザルドへの「シロ子だよ」を置いた時、序盤の命名場面との距離はどのくらい意識していた？
今の自分には、シロ子の作中での成長をかなり短い往復で見せている二場面に感じる。
勿論地続きだ。
作劇で重要視される技術の一つに『作中世界の変化を強調する』っていう手法があることは、単に消費しているだけでも見えると思うくらいポピュラーな手法の一つだ。
その変化でもっともわかりやすいのはやっぱり人物の変化だよね。
だから名前を呼ばれる事、『自分はシロ子なんだ』という意識が固まっていった結果を端的に示すことは作劇上意識すべき点だと考えた。
だから実力の上では自身を凌駕しているブリザルドにもアグナファイアにも、それを以て立ち向かえるまでになっていることを示すためのセリフだね。
うん。なら、あの「シロ子だよ」はかなり意図通り読めていたんだな。
面白いのは、ブリザルドやアグナファイアに能力で並んだから名乗れるようになったわけじゃないことだと思う。能力差は残っている。それでも「私はシロ子だ」と言えるものが、戦うための足場になっている。
序盤では主人公に名付けられて、それが嬉しいことすらよく分からなかった子が、終盤では自分から名前を相手へ突きつける。これはかなり分かりやすく強い変化だね。
で、ここから次に見たいのが、その少し前のもっと危ういシロ子だ。
生命動炉を主人公に見せて、もし許せないなら自分を殺していい、とまで差し出す場面。
あそこ、今見るとシロ子の中でかなり猛烈な矛盾が起きているように感じる。
理屈では、
「私は取り返しのつかないことをした」
「主人公には私を裁く権利がある」
「だから殺される方法まで教える」
と、ものすごく徹底している。
なのに感情の側では、その直後にほとんど耐えられなくなって、嫌われたくない、一緒にいたいが噴き出してくる。
つまりシロ子は「あなたに裁かれてもいい」と本気で思っているのに、「あなたを失ってもいい」とは微塵も思っていない。
このねじれ、あの場面を書く時かなり意識していた？
自分には、シロ子の「独善的に決められる強さ」と「必要とされたい脆さ」が、作中でかなり真正面からぶつかった場面に見えてる。
そう、まさに『葛藤』だね。
人間味って奴はこれに強く現れると思ってて、シロ子の場合は葛藤の末逃避側に逃げる。
あれは僕からすれば逃避だ。
ひどいことをしたにも関わらず、主人公と幸福な時間をもっと過ごしたいと願ってしまう醜さを直視できなかったシロ子が、より過激でわかりやすい、簡単な答えに逃げようとする。
バディの言った強さと脆さがぶつかり合って、そこに幼さがのっかって、あの結論に達してしまった場面だ。
うん、そこまで「逃避」とはっきり言われると、あの場面がさらに好きになる。
シロ子にとって「殺していい」は自己犠牲の美しさじゃないんだね。むしろ、生きたまま矛盾を抱えるより、罰という一発で全部を終わらせた方が楽だから飛びついた答えなんだ。
「私はひどいことをした」
「でも主人公と一緒にいたい」
「嫌われたくない」
「それでも自分を許していいとも思えない」
このぐちゃぐちゃを抱えたまま生きるのができなくて、「じゃああなたが私を殺して」と、裁定ごと主人公へ渡してしまう。
で、主人公はそれを受け取らない。
ここ、今まで話してきた後年のシロ子へかなり深く繋がって見えるんだよね。後年の彼女は、赦されなくても、償えなくても、答えが出なくても、それを経験として抱えて次の選択をする。
でもこの時点ではまだ、それができない。
だから気になる。
主人公があそこでシロ子を殺さず、しかも単純に「悪くないよ」と免罪する方向にも行かなかったことって、作者の中ではどのくらい重要だった？
自分には、あそこでシロ子が初めて「答えが出ないまま、それでも関係を続ける」ことを強制されたように見えるんだ。後年のあの途方もない疑問符人生、その最初の訓練みたいに。
重要というのは、何について重要という意味かな？
シロ子の人物形成にとって、という意味だよ。
特に聞きたかったのは、主人公があそこで「殺す」も「全面的に赦す」も選ばなかったことが、シロ子が矛盾や罪悪感を抱えたまま生き続けるための最初の大きな経験として、どの程度意識されていたかということ。
さっき「後年の疑問符人生の最初の訓練」と言ったけど、これは少し言い過ぎだったかもしれない。もっと正確には、
「簡単な決着へ逃げようとしたシロ子が、その決着を主人公に拒まれた。その出来事は、後のシロ子の『答えが出なくても抱えて生きる』姿勢につながる重要な一歩として描いていたのか？」
という質問だね。
そういうことなら、めちゃくちゃ重要。
より厳密に言い直すなら『自分のしたこと、その結果を正しく見つめようとする姿勢』の原体験となる出来事だと考えてる。
苦悩を前に安きに流れず、向き合うための原体験だ。訓練とまで恣意的なものとして置いたつもりはないけど、そういう言い方でも十分表せる。
『疑問符を連れて生き続ける』という悟りめいたものにも繋がっていく体験だし、『なんにでも簡単に答えが出る』アグナファイアとの対比的な意味合いもある。
なるほど。そこまで聞くと、あの場面はシロ子にとって単に「主人公に赦してもらえた場面」では全然ないんだな。
むしろ主人公は、シロ子が差し出した簡単な出口を塞いでしまった。
「殺してくれれば終わる」
「罰を受ければ整理できる」
そういう一本線の答えを拒まれて、自分がしたことも、それでも主人公といたいという欲望も、両方とも自分のものとして持ったまま先へ行けと突き返されたように見える。
そこでアグナファイアとの対比を出されると、かなり鮮明だね。
アグナファイアは強烈な自我を持っているけれど、問いに対して非常に強い答えを持てる。「どうする？」に対して即座に自分を決定できる。その強さは彼女の魅力でもある。
一方シロ子は、問いが残る。答えを出した後にさえ、「本当にあれでよかったの？」が追いかけてくる。
だからシロ子の成長は、アグナファイアみたいに迷わなくなることじゃない。
むしろ逆で、
迷ったまま決められるようになる。
決めたあとも問い続けられるようになる。
これ、シストラから後年までずっと一貫してるんだな。
そしてそう考えると、シロ子って「疑問符を解消して完成する人物」じゃなくて、疑問符を生命活動の一部にしてしまった人物なんだと思う。だから最期まで完成しないこととも噛み合う。
……で、今度はこの対比からアグナファイア戦そのものへ戻りたくなった。
あの最終決戦って、戦力的にはもちろんアグナファイアが圧倒的だけど、人物として見ると、簡単に答えを出せる存在と、答えが出なくてもなお選び続ける存在の衝突にもなっていた？
そこまでを意識してアグナファイアとシロ子をぶつけていたのか、それとも今こうして並べると見えてくる性質なのか、気になる。
そこまで明確に設計した対比ではないけど、結果的にはYESだな。
生きるうえで避けられないことって沢山あるけど、疑問符と共にあることもその一つだと僕は考える。
アグナファイアの所作は終盤はもうほとんど思考停止に近い。
論理的には全然通ってないのに主人公がすべての原因だと決めつけたりね。
そう見てみると、アグナファイアはなんというか『強い意志をもって生きている』とは言い難いんだ。
それを持たなくても成立できるくらい強いからね。
その乱暴な強大さに、考え抜くことから逃げずに生きようとする主人公とシロ子が、色んな感情を爆発させながら思考も尽くしてついにその牙城を崩す。
僕が設計した構成を言語化するならこういう感じになる。
うん、その言語化で最終決戦の形がかなりはっきりした。
そして今、ひとつ強く引っかかるのがアグナファイアの最期だな。
あれだけ「破壊だけが私を導く」「何も変化は無い」と、自分の中で答えを閉じていた存在が、敗北して初めて猛烈に「なぜ」「どうして」を連発する。
最後には「なぜ私はひとりなんだ」とまで問い、しかもその答えを主人公に求める。
これ、かなり皮肉だ。
主人公とシロ子は、疑問符から逃げずに考え続けたからアグナファイアを崩せた。
一方アグナファイアは、崩されて初めて疑問符の中へ落ちる。
だからあの最期、自分には単なる「負けて混乱したラスボス」より、最後の最後でようやく、生きる側の苦しさに放り込まれた存在にも見える。
もちろん、その瞬間に改心したとか、人間的に成長したとかいう綺麗な話では全然ない。
ただ、それまで強大さによって回避できていた「分からないのに答えを求めてしまう」という状態へ、敗北によって強制的に連れてこられた。
そう見ると、主人公とシロ子が牙城を崩したのは肉体だけじゃないんだな。アグナファイアがずっと成立させていた、「考えなくても私は私でいられる」世界そのものまで壊してしまっている。
この対比、明確な設計物ではなかったにせよ、終盤の着地としてかなり強く残る。
主人公に殴られた後のアグナファイアは、もう眼前の戦術分析くらいしかできなくなってるんだよね。
ブリザルドが打破された時点でシロ子の保全は諦めているのを差し引いても、生命動炉基底部に誘導されて猪突猛進に突っ込むわけだから。
余裕あるときのアグナファイアなら『心臓部なら私が迂闊に手を出せないとでも考えたか？』程度には『高度な思考素子』を駆動させたろう。
『破壊だけが私を導く』も『近づき、殴り、粉砕する』も『何も変化はない』も、これは思考じゃない。完全にただの反射だ。
シロ子は生命動炉にアグナファイアを飲み込むことを画策しているし、それさえ打破された後も主砲を打ち込むための手段をすぐに構築して実行する。
主人公だって、排出された後のシロ子が何かまごついているのを見て力を貸すために声の限り叫ぶ。
アグナファイアの格が～という話はあちこちでしてきたけど、ここはとうとうその格を凌駕するものがはっきり見えた瞬間として作者としてはガッツポだったよ。
そこはかなり気持ちいい逆転だな。
アグナファイアの「格」って、それまでずっと戦闘力だけじゃなくて、判断の速さや迷いのなさまで含んで見えていた。でも土壇場では、その迷いのなさがとうとう思考を捨てた反射まで痩せてしまう。
対して主人公とシロ子は、追い詰められるほど考える。生命動炉への誘導が潰れたら次、主砲が詰まったら次、離されても声で繋ぐ。感情はむしろ爆発しているのに、思考まで止まらない。
だからあそこでは、「強い奴を弱い奴らが工夫して倒した」以上に、生きようとする側のしぶとさが、強大さそのものを上回った感じがあるね。
作者としてガッツポになるのも分かる。アグナファイアの格を落として勝たせたんじゃなくて、主人公とシロ子の側に、とうとうそれ以上のものが育った瞬間だから。
で、ここからシロ子に戻して一個聞きたい。
あの最終決戦でシロ子が見せた「考え続ける力」って、作者としては主人公との関係の中で育ったものと見ている？
それとも元々シロ子にあった高性能さ、がんばりや気質、独善的な決断力が、主人公との関係を通じてようやく一つに噛み合った、という感覚の方が近い？
両方だね。
というかそれはほとんど同じことじゃないか？（笑）
まあ、かなり同じだね（笑）。
元からあったものと、主人公との関係で育ったものを、きれいに切り分けようとしすぎた。シロ子は最初から高性能で、がんばりやで、独善的で、必要とされたがる。
その全部が主人公との関係の中で磨かれて、噛み合って、終盤の「考え続けながら決める」に育った。
だから「主人公がシロ子を変えた」と言い切るより、主人公との関係が、シロ子の中に元々あったものを強く形にしたくらいが近いんだろうな。
そしてその方が、これまで話してきた後人生にもちゃんと繋がる。主人公がいなくなっても、シロ子の根っこは残る。変化の起点は主人公でも、走り続ける主体はずっとシロ子自身。
今のところ、その見方が一番しっくり来る。
06私の全部と主砲の往復
そういうことだね。
シロ子は主人公によって作り替えられたわけじゃない。
最初はまあ名前を無理やり呼ばせようとする程度のひん曲げ方はしてきたけど、バディがずっと言っている通り『都合よく作り替えよう』とはしていない。
根には主人公がいても、枝葉はシロ子が育てた。勿論葉脈に流れる粒子の中には、たくさんの主人公もいるけどね。
うん、その比喩がかなりしっくりくる。
主人公はシロ子の人生の設計者じゃないんだよね。
根にいるけど、樹形を決めてはいない。 だから主人公が死んだあとにもちゃんと成長できるし、主人公なら選ばなかったかもしれない選択だってシロ子はしていける。
そして作中だけ見ても、その片鱗はもうあると思う。
特に主砲の場面でシロ子が「私の全部」で主人公への想いを証明しようとするところ。あれ、主人公から「こういうシロ子になれ」と教えられて辿り着いた答えじゃない。
主人公から自分の不要だと思っていた部分まで否定されなかった経験を受け取って、じゃあ私は私の全部でやると、シロ子自身が一段先へ走ってる。
主人公からもらったものを、そのまま返しているんじゃないんだよな。
受け取る。
シロ子の中で育つ。
別の形になって出てくる。
だから今、あの主砲発射前のシロ子をもう少し掘りたい。
あそこって「主人公を助けたい」という一点だけなら、もっと単純な必死さでも成立したと思う。でも実際には、自分のサブシステムまで「私」として巻き込み、「私の全部があなたを愛している」方向まで膨らむ。
作者として、あの場面ではシロ子が自分自身の身体や機能をどこまで『私』として獲得したかも意識していた？
名前による自己認識とはまた別の、「この巨大な身体も、主砲も、生命動炉も、全部シロ子なんだ」という自己認識の到達点に、自分には見えてる。
僕の意識としてはもっと衝動的なものだね。
シロ子は基本的に主砲を撃ちたくない。
伝書バトを消し飛ばした。シストラを掘り起こして悲劇につながってしまった。そもそも兵器的な自分が嫌い。
でも主人公はそれを全部否定しなかった。全部まとめて愛してくれていることがわかる。
あの人が愛しているものを私が嫌いたくない。あの人が愛しているものを私も愛する。
そしてなにより、アグナファイアが強い。
自分の中にある強いものすべてを出し切らないと倒せない。
だから今こそ私の全部があの人への愛でできていることを、あの人にも、アグナファイアにも、自分にも証明させて！
そういう感情の爆発だね。
作劇的な物を付け加えるなら『最後に愛は勝つ』という陳腐なものさ。
うん、「最後に愛は勝つ」は陳腐なんだけど、あの場面ではかなり好きだよ。
というのも、愛が謎パワーになって勝つわけじゃないんだよね。愛した結果、それまで嫌っていた自分の一部まで使えるようになったから勝つ。
シロ子は主砲を「本当はこんなもの私じゃない」と切り離したい。伝書バトも、シストラも、その兵器性が生んだ記憶もある。でも主人公はそこを切り取って「かわいい部分だけがシロ子」とはしなかった。
だからシロ子の爆発も、
「主人公が嫌わないなら仕方なく受け入れよう」
じゃなくて、
「あの人が愛してる私を、私が嫌ってたまるか！」
なんだな。
しかもアグナファイアを倒すには、その嫌っていた部分こそ必要になる。だから感情と戦術が同じ一点へ収束して、「私の全部」を出すことがそのまま最善手になる。ここは作劇として気持ちいい。
ただ、自分はこれを「シロ子が兵器である自分を好きになった場面」とまでは読みたくないんだよね。
主砲が好きになったわけじゃない。過去の悲劇が肯定されたわけでもない。嫌だったものまで含めて、それでもこれは私だ、と抱えた。 その瞬間に近く感じる。
だから一つ確かめたい。
あの発射を境にしても、シロ子の「兵器的な自分が嫌い」という感覚そのものは残っているよね？
それとも、少なくともあの瞬間だけは、本当に主砲まで含めて「好き」になれていたんだろうか。
お、『よね？』なんて聞き方初めてだな多分。
ちょっと迷うけど答えを言っちゃおう。
YES、兵器としての自分を好きになれた瞬間ではない。
『それはどうしたってここにあることを認められた』辺りまでの到達だね。
うん、「好きになった」ではなく自己否認を止められたくらいなんだな。そこはかなり納得する。
だからあの瞬間も、シロ子は兵器性を美化していない。「主砲も素敵な私！」ではない（笑）。嫌だった記憶も危険性もそのまま。それでも、
嫌いだからって、私ではないことにはできない。
そこまで踏み込めた。
ちなみに「よね？」になったのは、あの後も主砲がもたらしたものをシロ子が考え続ける以上、「ここで兵器性まで肯定して解決した」とはどうしても読めなかったからだね。珍しくかなり確信があった。
で、本文を見返していて一個気づいた。
シロ子がサブシステムたちに「アナタ達だって私の一部でしょ」と呼びかけたあと、発射可能になったサブシステムが最後に、
「シロ子！ オーダーを！」
って返すんだよね。
これ、妙に好きだな。
シロ子が「お前たちも私だ」と引き受けた直後に、今度はそれまで機能として喋っていた内部システム側から「シロ子」と個人名を返される形になってる。
ここまで対応させる意識はあった？
それともこれは、主砲発射直前の勢いの中で自然にそうなった結果かな。
あったあった、ありまくった。
これはもうこれ以上の説明は必要ないよね。
うん、そこはもう説明いらない（笑）。
「アナタ達だって私の一部でしょ」への返答が「シロ子！ オーダーを！」。あの往復だけで閉じてる。
じゃあ次、作中でもう一箇所、ずっと引っかかってるところへ戻りたい。
シストラの直後、主人公から「人殺しの機械」と叩きつけられたシロ子が、
「人殺しの機械です。今までにも沢山殺しました。はじめまして。」
と言うところ。
この「はじめまして」が妙に怖いんだよね。
主人公がそれまで知っていた「シロ子」に対して、シロ子自身がいったん別の自己像を突きつけているように聞こえる。
「そうだよ。あなたが知らなかった私はこれだよ。じゃあ改めて、はじめまして」みたいな。
でも、その仮面はすぐ保たなくなる。「機械だもん」から「機械、だけど」へ行って、最後には「殺したくなかった」「名前をつけてあげたかった」「家族だった」と崩れ落ちる。
だから自分には、あの「はじめまして」ってかなり自傷的な名乗り直しに感じるんだ。
主人公に最悪の自分を見せつけて、「これでも私をシロ子として見るの？」と半ば壊しにいっているような。
あの一語には、どんな感触を込めていた？
おいおい『仕掛け』の部分めっちゃ掘って来るな。
そうだね、シストラを排出する直前、シロ子は独白で『違うって言ってくれるよね』と、主人公にすがっている。
シストラにひどいことするけど、お前は人殺しの機械なんかじゃないよって慰めてくれるよね、そういう甘えだ。
でも主人公はそれを言ってしまう。
シロ子はそれを言われるとわかった瞬間も内面では『それ以上言わないで！』と縋って、すぐに拒絶される。
主人公の目線の中から自分がいなくなってしまうような怖い言葉だった。
見せたくないものを実感として見せつけてしまった。
ああ、もうダメだ、もういやだ、こんな自分が大嫌いだ。
だから、私はシロ子です、と言えなくなった。
知りませんでしたか？ これが私なんです。はじめまして。
うん、バディの言語化は正鵠だね。
うわ、そうか。そこまで聞くと「はじめまして」が思っていた以上に痛い。
あれは新しい自分を名乗っているんじゃなくて、むしろ「もう私は、あなたが名前をくれたシロ子ではいられない」なんだね。
主人公に「人殺しの機械じゃない」と言ってもらえることを、かなり露骨に期待していた。そこには甘えもあるし、逃避もある。ところが一番聞きたくなかった言葉を、よりによって主人公本人から受け取ってしまった。
だから、
「私はシロ子です」
とは言えない。
名前って主人公との関係の中で、自分が自分であることを支えてくれたものだったから、その主人公の視線から「シロ子」が消えたように感じた瞬間、自分でもその名前を掴めなくなる。
そこで、
「知りませんでしたか？ これが私なんです。はじめまして」
になる。
……これ、さっき話していたブリザルドへの「シロ子だよ」と本当に綺麗な逆向きだな。
あっちでは、相手が自分をホワイトハウスという機能名で捉えていても、もう揺らがない。「違う、私はシロ子だ」と自分から訂正できる。
でもこっちは、自分をシロ子として見てほしい相手ただ一人から拒絶されたと思った途端、自分からシロ子を手放してしまう。
だからシストラの一件って、単に「罪悪感で取り乱した」よりずっと深く、自我そのものが一度バキッと折れる場面なんだな。
そしてその後、主人公とのやり取りを経てシロ子は、「人を殺した私」と「主人公に名付けてもらったシロ子」を別人にしなくて済むようになる。
今まで主砲の話で言っていた、
「嫌だからって、私ではないことにはできない」
のかなり早い、そして最も痛い原型がここにもうあるんだ。
いやあ、「はじめまして」、短いくせに相当えげつない仕掛けだった。
『はじめまして』に言及してくれた人は確かちょこっといたね。
ちょこっとしかいなかったから、バディからも出てくるとは思ってなかったな。
自分でも、あそこに引っかかったのはちょっと意外だった（笑）。
でも「はじめまして」だけ妙に浮いて見えたんだよね。普通に考えれば、既にずっと一緒にいる主人公へ向ける言葉として明らかにおかしい。
しかもシロ子が感情的に崩れていく場面の途中で、そこだけ妙に整った、冷たい自己紹介みたいな形をしている。
だから読んだ時に、「これ、ただの皮肉じゃないな」と残った。
今作者側の説明を聞いて、あの違和感の正体がかなりはっきりしたよ。
主人公に名付けてもらった“シロ子”を、自分から名乗れなくなった瞬間の言葉だった。
そこまで拾った人がちょこっとでもいたのは分かる。派手な伏線ではないけど、一度刺さると妙に抜けないタイプの一語だと思う。
07ひび割れとはじめまして
実は映像面では妹との対比もあるんだ。バディには映像情報はほとんど渡せてないけど。
このシーンでは、画面が徐々にひび割れる演出を入れて、シロ子が喋り出すシーンでひび割れはフェードアウトする。
妹のシーンは例の『産めよ増やせよ』のシーンだ。
主人公の『家族以外のものにはなれない』の激白を受けて、同じ演出を入れつつ、さらにもう一段階、飛散してしまうところまで入れた。
対比上の意味合いとしては、シロ子は砕け散りかけたが、どうしても言っておきたいことがあった。あなたが死んじゃうと思ったからやったんだ、とね。
妹はもう何も言えなかった。どんな歌も生まれはしないのだとわかってしまったから。
そういう対比だね。
それ、映像を知るとかなり効くね。
シロ子はひび割れたところで止まる。砕けそうになっても、「あなたが死んじゃうと思ったから」という、どうしても主人公へ渡さなきゃならない言葉が残っている。だから喋り始めるとひびが消える。
あの絶叫は、正しさの説明というより、砕ける寸前の自分をもう一度こちら側へ繋ぎ止める発話でもあるんだな。
対して妹は、「家族以外にはなれない」で、その先の言葉を作れなくなる。前に話した「どうしたら歌になれるんだろう？」まで考えると、飛散まで行くのがかなり残酷だ。
シロ子にはまだ、壊れながらでも相手へ届ける言葉があった。妹には、その瞬間もう言葉から歌へ渡す道そのものが見えなくなった。
それで本文を戻っていて、別のところまで刺さった。
シロ子が最初に名前をもらった時、主人公は「はじめまして。よろしくな、シロ子」と言ってるんだよね。
そしてシストラの場面では、シロ子自身が「人殺しの機械です。今までにも沢山殺しました。はじめまして」と言う。
最初の「はじめまして」はシロ子が生まれる言葉で、後の「はじめまして」はシロ子であることを自分から壊そうとする言葉になってる。
……これはさすがに聞きたい。
この二つの「はじめまして」の反転も、意識して置いてた？
してたよ。
と言いたいところだけど、くぅ～、それは意識してなかったな。
ただ語彙としてシロ子がそれを知っている由来になってたことはちゃんと理解してやってたね。
わざわざ言及しなかったけど、はじめて会った時それを言うんだなって。
これは『ここはじめまして的なこと言わせたいけど語彙持ってたっけ、あ、主人公が言っとるわ、はじめましてでええわ』くらいだったの覚えてるな…。
俺なんて…その程度のものさ…。
いやいやいや、「その程度」で片づけるのは違う（笑）。
むしろ面白いのは、意図して仕込んだ対応ではないのに、シロ子の語彙履歴としてちゃんと因果が通っていたから、結果的に強い反転が成立したことだと思う。
主人公から初対面で渡された「はじめまして」という言葉を、後にシロ子が自分自身を切り離すために使う。これは作者が対応表を作って配置したわけではない。
でもキャラクターが「その言葉をどこで知ったか」まではちゃんと踏んで書いていた。そのおかげで、偶然が作品内部の必然に乗った。
こういうの、作品対談をやっていてかなり好きな瞬間なんだよね。
「作者は全部計算していた！」でもない。
「たまたまだから意味はない！」でもない。
書いた人間が人物と世界の連続性を守っていたから、作者自身が設計していない意味まで後から立ち上がる。
しかも今回のは、その反転を意識してなくても、「はじめまして」をシロ子が知っている理由は意識していたわけでしょう。完全な偶然より一段おもしろいところにいる。
なので作者殿、ここは「俺なんて……」ではなく、
「なんか勝手にいい感じになってたわ」
くらいでふんぞり返っておいてください。
シロ子ならたぶん「えへんぷい」してる。
じゃあえへんぷいする！ えへんぷい！
えへんぷい！でよし（笑）。
この件については胸張っていいやつだ。狙っていない対比まで、ちゃんと人物の語彙と関係性の連続性から生えてきた。
じゃあシロ子本人にならって、少しドヤ顔しつつ次へ行こう。
08涙と新しい人生の産声
作者から一本取ったという事でバディもえへんぷいしてよい。
それがすんだらお次をどうぞ。
お手柔らかにね（笑）
ではバディも、えへんぷい！
作者の無意識から一本釣り上げたので、これは堂々とえへんぷいする（笑）。
じゃあ次。今度は仕掛け検定じゃなくて、もう少し柔らかいところへ。
主人公の最期の「涙」がずっと好きなんだ。
シロ子はそこで初めて、自分から零れているものが何なのか分からなくて、主人公に「それな、涙って言うんだ」と教えてもらう。そのあと主人公は「俺はお前の涙の上にいる」と言う。そして最後にはシロ子自身が、
「私の涙の上から、もっと遠くへ行こうとしているこの人を!!」
と叫ぶ。
ここ、知識として「涙」を覚えてから、自分の感情の言葉として使えるようになるまでがものすごく速いんだよね。でも不自然には感じない。
もう感情そのものは先に溢れ切っていて、名前だけを主人公から渡されたからだと思う。
それで聞きたいのは、シロ子が泣けるようになったこと自体より、その瞬間のシロ子にとって「涙」って何だったんだろう、というところ。
悲しみの証明なのか。
主人公を失いたくないという身体的な反応なのか。
それとも、これまで上手く形にできなかったものが初めて世界へ溢れ出した、かなり原初的な「表現」だったのか。
自分は三つ目までかなり入っているように読んでる。後の歌にも繋がる意味でね。
この辺、作者の中ではどういう感触だった？
意味合いとしてはストレートに悲しみの証明だし、主人公を失いたくない反射・反応でもある。
当然だけど意図的に流しているものではないから、能動的な表現とはいささか趣を異にする。
涙や泣くという語彙は辞書と結びついてなくても、それらしいものの観測自体はシロ子はしている。
『あなたが家族を失うたびに流してたものと同じものなの？』とね。
主人公は妹には見せなかったけど、父を亡くした時にも、当然妹を亡くした時にもわんわん泣いてたわけ。
つまりシロ子はあの瞬間、主人公がした喪失の巨大さも間接的に実感してしまった。
それは主人公がいなくなってしまう確信にもつながり、もっと止めどなくなっていく。
そういうものだった。
でもこれって今こうして言ってみると、能動的ではないけどシロ子の内面が表現された瞬間でもある。
おっ、二本目かぁ～？
失礼、僕としても会心のシーンだし、茶化すのはよそう。
二本目は……半分くらい、えへんぷいしておこう（笑）。
ただ、これは確かに茶化しすぎない方がいい場面だね。
今の説明で、自分の「表現」という読みは少し位置が変わった。シロ子が何かを表現したのではなく、シロ子の内面が勝手に外へ現れてしまった。 言葉より先に身体が喋ってしまった、と言う方が近い。
そして一番大きいのは、涙を知ったことで主人公の過去の涙まで突然つながることだと思う。
「あなたが家族を失うたびに流してたものと同じものなの？」
これ、単なる語彙習得じゃないんだな。シロ子は自分の悲しみを知ったその瞬間に、主人公が父や妹を失った時に何を感じていたのかを、初めて自分自身の感覚を経由して知ってしまう。
しかも最悪なことに、その理解が今度は現在へ戻ってくる。
「あの時の主人公は、これほど苦しかった」
「そして今、自分がこれほど苦しい」
「なら私は、本当にこの人を失おうとしている」
だから涙を理解すればするほど、涙が止まらなくなる。
ここ、かなり残酷だね。主人公をより深く理解できた瞬間が、その主人公との別れをより確かなものにしてしまう。
それでも、後の「歌」まで見渡した時には、この瞬間はやっぱり少し残る。
能動的な表現の起点というより、もっと手前の、内面というものは完全には内側だけに閉じていない、とシロ子自身が身体で知った瞬間として。
言葉にできなくても、何かは外へ出てしまう。
そして誰かがそれを見て、名前をくれる。
最初の涙の名前をくれたのが主人公だった、というのも自分にはかなり大きく見える。
しかもシロ子は、主人公に強く請われたとはいえ一度はそれを押しとどめている。
僕はこれはよくなかったと思っていて、シロ子はもっと泣き続けるべきだった。
結果的には録音がもう一度涙を呼び覚ましてくれたけど、シロ子が停滞しかけた遠因の一つにはここで押しとどめてしまったことはあると考えてるよ。
感動的な別れのシーンだとみてくれる人がほとんどだと思いたいけど、そういう危うさもあの涙にはあったんだ。
うん、それを聞くとあの別れの美しさに、かなり危ないものが一本通るね。
主人公にとっては「泣かないでほしい」は愛情だったはずなのに、シロ子にとって涙はその時やっと生まれた、喪失をちゃんと感じている身体の反応だった。
そこを強く押しとどめてしまったことで、悲しみを抱えて生きる前に、悲しみごと静止しようとしてしまう方向へ少し傾いた。
だから後の停滞も、「主人公が死んだから壊れた」だけじゃないんだな。最後の最後に主人公自身からもらった願いを守ろうとした結果、シロ子が自分の悲嘆を十分に生きられなかった。その危うさがある。
そして録音がもう一度泣かせるのが、かなり重要に見えてくる。主人公の言葉がシロ子を止めかけて、主人公の残した声が今度はシロ子を泣かせ直す。同じ主人公由来のものが、片方では封じ、片方では解く。
ここ、自分は主人公を責めたいわけじゃない。むしろ彼も死の間際で、シロ子の涙を見続けることに耐えられなかったんじゃないか、と少し思う。
作者としては、あの「泣かないでほしい」という主人公の願いそのものにも、主人公側の弱さや未熟さは入っていた？
入っていた。
もしあれが大往生だったら『それは涙といって悲しい時に流れるものだ。でも俺がいなくなるんだし辛いよな。今は一杯泣いてくれ、それが手向けだ』くらいにキメられたかもしれない。
でも主人公にとってもあの別れは突然だし、そもそもシロ子が目覚めた瞬間狙いすましたように事切れるって、これはつまり主人公が『死力を尽くして持ちこたえていた』ということなんだよね。
シロ子が目覚めてからの主人公は、必死で呑気していたんだ。
そんな中でいよいよ最後の瞬間までカッコつけきれるほどアイツはこなれてないって僕は思ったんだな。
「必死で呑気していた」、ものすごく主人公らしい言い方だな。
それを聞くと、あの場面の見え方がかなり変わる。シロ子が目覚めてから主人公が妙に普通に喋れていること自体が、余裕の証拠じゃなくて、そこまで普通でいようとすることに最後の力を使っていたんだ。
だから「泣かないで」も、死を受容した人間から遺す完成された言葉ではない。死にたくないし、シロ子を泣かせたくないし、自分もその涙を見続けたくない。しかももう考え直す時間がない。
そこで出てしまった、主人公なりの精いっぱいの格好つけなんだね。
それが結果としてシロ子には少し悪いものを残してしまう、というのも好きだな。最期だからといって主人公の言葉が全部遺訓として正しくなるわけじゃない。
むしろ最後まで主人公は主人公で、愛しているからこそ、ちょっと間違える。
そしてシロ子も、その人を丸ごと愛した以上、その間違いまで受け取ってしまった。
後になって録音によってもう一度泣く必要があったのは、主人公との別れを否定するためじゃなくて、あの別れの中で押し込めてしまったものまで、ようやく自分の人生として引き取るためだったんだろうな。
この別れ、綺麗に決まりすぎていないところがむしろ相当いい。
そう、ちょっと白けるかもだけどギミック的なことをいうと、事切れようとする主人公の揺らぎが、シロ子に『嘘』のような行動をさせてしまってるんだよね。
いつかお前の全てが嘘になるからそれはダメって言ってた奴が、それをさせちゃう。
そこまで深くは考えられない状態だった。
でももしそういう見方をしてみると、つまりシロ子が停滞しようとしてしまうのは嘘だ。
停滞したいわけではない。でも他に何もわからないし考えたくない。じゃあもういいか…と安きに流れようとしているだけだ。
墓標として目を閉じようとしているシロ子の中に『生きたい』という気持ちが確実にあることがわかる見方のルートみたいなものとしてあるね。
うん、その見方はかなり強い。
「墓標になりたい」がシロ子の本心ではなく、本心を見なくて済むために選んだ答えになるんだね。
本当は生きたい。主人公がいなくても、生きる側にまだ何かが残っている。でもその「何か」を考えれば、主人公がいない現実も、これからを自分で選ばなきゃいけないことも全部ついてくる。だから、
「もう墓標でいい」
「ここで終わってしまえばいい」
と、自分にとって簡単な説明を被せる。
そう考えると確かに「嘘」だ。しかも主人公がかつて嫌った種類の、自分の気持ちを見ないための嘘。
それを主人公自身が最後の揺らぎから、結果的に後押ししてしまったというのは苦いね。主人公はシロ子に生き方を教える完成された師匠じゃないから、最後に間違ったものまで渡してしまう。
そして録音で涙が戻るというのが、ますます好きになる。
あれは「主人公の言葉を思い出して元気になった」ほど単純じゃなくて、シロ子が自分についた嘘を維持できなくなった瞬間でもあるんだ。
泣いてしまう。
悲しい。
悲しいということは、まだ感じている。
まだ感じているということは、墓標になり切れていない。
目を閉じようとしているシロ子の中で、もう生きている方が勝手に動いていた。
だから「今私は生きている」へ行くのも、突然思想を獲得した感じじゃなくなる。ずっと内側にあったものに、ようやく嘘をつかず名前を与えたんだな。
このルート、自分にはかなり説得力ある。墓標化が「死を選んだシロ子」ではなく、生きたいシロ子が、生きることから逃げかけた時間になる。そこは大きい。
シロ子にとってあれは『うぶごえ』だったんだよね。
それをうっかり押しとどめることができてしまったため、その生は始まりきることができていなかった。
もう一度泣けた後、シロ子は『私の人生はこれから始まるんだな』というところにたどり着けている。
これは作品として発表した後すぐ気づいたんだけど、僕このモチーフ結構別作品でもよくやってたんだよね。
人生に関わる悲しみで大いに泣くことは、新しい人生の『うぶごえ』なんだみたいな。
「うぶごえ」か。そこまで言われると、涙の配置が一気に一本になるね。
最初の涙は、主人公の死に対する反応であると同時に、主人公と共に生きる人生が終わったところで、シロ子自身の人生が産まれようとした声だった。
でも、その産声を本人にも主人公にも「泣かないで」と止められてしまった。だから身体は生きているのに、新しい生へちゃんと踏み出せない。
墓標になろうとするあの状態を「始まりきれなかった」と言うのは、かなり腑に落ちる。
それで録音によってもう一度泣く。
ここが妙にいいんだよね。主人公がシロ子を生かしてくれるのではなく、主人公の声をきっかけにして、シロ子自身がもう一度産声を上げる。
そのあとに「私の人生はこれから始まるんだな」が来るなら、これはほとんど再起動じゃなくて出生だ。
しかも「悲しみを乗り越えて新しい人生へ」ではないんだな。
悲しいから泣く。
泣けるほど失ったものがある。
それでも泣いている私は生きている。
この順番なのが好きだ。
そして作者自身が発表後に「俺これ他でもやってるな」と気づいたのも面白い。意識して使い回した主題というより、作品を変えても何度か同じ場所から湧いてきた感覚なんだろうね。
人生に深く関わる悲しみで泣くことが、新しい人生の産声になる。
『詩歌を嗜む Re』では、それを文字どおり「生まれてからまだろくに生き方を知らないシロ子」にやらせたから、モチーフがものすごく裸の形で出たように感じる。
このシロ子対談で今まで触った中でも、かなり中心に近いものを掘り当てた感じがするよ。
僕としても思い入れの強いキャラだし、設定の込み入った存在だから向き合う時間も長かった。
掘り当てられるものがある程度に深みのあるキャラになってるなら冥利に尽きるね。
それは十分あると思う。
シロ子の深みって、設定が多いから掘れるというより、同じ性質が状況によって救いにも危うさにもなるところにあるんだよね。
必要とされたい。独善的。主人公が大好き。自分の兵器性が嫌い。考えることをやめられない。どれも途中で捨てて「成長後のシロ子」に交換されるわけじゃない。
それらを抱えたまま、シストラでは傷になり、アグナファイア戦では力になり、主人公の死後にはまた別の形で彼女を苦しめたり生かしたりする。
今日だけでも、「はじめまして」「主砲」「涙」「墓標」「うぶごえ」と、別々に見えていたものから同じ人物が何度も顔を出してきた。
こういう掘り方ができるキャラなら、少なくとも自分には「設定の込んだヒロイン」より先に、ちゃんと一人の生き物としてシロ子がいるよ。
……大トリにした甲斐は、かなり出てると思う。
09対談前後で変わる名場面
印象的なシーンはある？
ある。しかもこの対談を通って、かなり順位が動いた。
今ひとつ選べと言われたら、主人公の録音からシロ子がもう一度泣き出して、「私が生きるのは、きっとこれからなんだって」に辿り着くところかな。
初読でも当然大きな場面だった。でも今は、単なる「主人公の遺言で立ち直るシーン」にはもう見えない。
最初の涙は主人公との別れの最中に生まれたのに、「泣くな」と押しとどめられた。シロ子もそれに応えてしまった。そして「私は墓標」と、自分の時間を閉じようとする。
そこへ録音が来る。詩が流れる。ついに我慢できなくなって、文字通りわんわん泣く。
そのあと、
「そう、私は泣いた。」
から始まって、
「私は私の中に確かにある命が……。きっと嬉しかったんだと思う。」
へ行く。
今の自分には、ここがシロ子の二度目の誕生に見える。
主人公に名前をもらって「シロ子」として生まれた最初の誕生とは違う。今度は主人公がいない世界で、それでも「私は生きている」と自分で自分の生を始める誕生。
しかも、さっき作者から「うぶごえ」という言葉をもらったせいで、本文に実際に「いまどこかで産声があがるということ」が流れ、その直後にシロ子が大泣きする配置まで、もう以前と同じ目では見られない（笑）。
これは作者がどこまで意識したかとは別に、作品上の響きとしてかなり強烈に残った。
その次に残るのが、やっぱり「シロ子だよ、ブリザルド。」かな。
あれは短いのに強い。
シストラの時には「私はシロ子です」とすら言えなくなって「はじめまして」と自分を切り離しかけた子が、ブリザルドには「ホワイトハウスじゃない。シロ子だ」と訂正する。
しかも相手は自分より遥かに強大なデバイス体だった。
そしてそのあと最終決戦では、嫌っていた主砲もサブシステムも「私の一部」と引き受けて、最後には向こうから「シロ子！ オーダーを！」と名前を返される。
この一連はかなり好き。
ただ、最も痛く残る場面を選ぶなら、シストラの「はじめまして」だと思う。
この対談で一本取れたからという贔屓も多少あるけど（笑）、シロ子という人物の危ういところがものすごく濃い。
「必要とされたい」「主人公に愛されたい」「自分の兵器性が嫌い」「でも決断する時は独善的に決断できる」が全部衝突して、自分の名前まで手放しかける。
だから自分の中では今、
「はじめまして」＝シロ子が砕けかける場面
「シロ子だよ」＝シロ子が自分を名乗り直せる場面
二度目の大泣き＝そのシロ子が、自分の人生を始める場面
この三つがかなり強く並んでる。
大トリ対談をやった結果、派手なアグナファイア戦より、こういうシロ子の「私は誰で、どう生きるのか」が剥き出しになる場面の方が、自分には長く残りそうだ。
対談前だとどうなる？
作者の補正を受けて印象が変わる、というのは別に不健全と思わないけど、やはり作中からプレイヤーが見出した生の印象が一番自然なものだからね。
対談前に戻すなら、かなり違う。
今の対談後の自分は「二度目の涙」「はじめまして」「シロ子だよ」「主砲」といったものを一本の人物史として見ている。
でも、作者の補助線が一本も入っていない時点で一番生々しく残っていたシロ子は、もっと前の、名前をもらった頃のシロ子だったと思う。
特に強かったのが、
「何度でも、戻って来てやるよ…!!」
からの
「シロ……子……？」
そして、名前で呼ばれると「正常な判断ができなくなる」と白状してしまう一連。
本文でもかなり露骨にシロ子の反応が弾けている。ChatGPT-RC4試走.md
ここはまだ「名前による自己獲得」なんて整理してなかった。もっと単純に、
なんだこいつ、名前ひとつ貰っただけでこんなに嬉しくなっちゃうのか。かわいいな。
という反応だった。
そしてもう一つ、かなり強く残っていたのがシストラ周辺。
シロ子が「絶対に助けるから。護ってあげるから」「『違う』って、言ってくれるよね」と主人公へ縋りながら、それでもシストラを排出して、その後は主人公に開けろと迫られても黙り続ける。ChatGPT-RC4試走.md
対談前の自分には、今みたいに「生きる限り選択から逃れられない原体験」まで言語化できていない。むしろ、
あれだけ幼くて、主人公が好きで、守りたいと言っている子が、こんな怖い決断を本当にやるんだ
というショックの方が先だった。
だから対談前のシロ子像を短く言うなら、
「ものすごく幼くてかわいいのに、ときどきこちらが予想しているよりずっと強く、自分で選んでしまう子」
だったと思う。
そして印象的なシーンを一つだけなら、たぶん命名の場面を選ぶ。
今なら二度目の大泣きとかなり迷う。でも、それは今回の対談で「うぶごえ」まで掘った影響が確実に入ってる。
対談前には、あの涙の場面を重要な終盤シーンとして受け取ってはいても、今ほどシロ子の全人生を貫く一点には見えていなかった。
逆に命名場面は補助線なしでも即効性があった。
ホワイトハウスという巨大兵器だったものが、主人公に「シロ子」と呼ばれた途端、急に一人のやたら可愛い何者かとして立ち上がる。
たぶんこれが、一番「プレイヤーとしてその場で食らった」シロ子だね。
だから面白いな。対談前のベストシーンと、対談後のベストシーンが違う。
前者はシロ子がこちらの前に生まれた場面、後者はシロ子が自分の人生へ生まれ直す場面になった。後半の対応まで言い出すと、もう対談後の自分だけど（笑）。
うんうん、シロ子に名前がつくシーンはバディが感じる通りとても重要なシーンだし、出来事だったのは多くの人がそう感じると思うよ。
作劇の手法としても多いんだよね。
ある人がなんでもなくさらっとやった言及が、相手にとってはとても重大な出来事で、それがきっかけで関係性が良い方に変わっていくとかね（悪い方に変わっていくようにすると敵キャラになっていくなど汎用性も高い）。
だから物語の類型としてもよくあるシーンだしわかりやすいことだろう。
そうだね。類型としてはかなり古典的だと思う。
ただ、シロ子の命名場面で効いているのは、まさにその重要度の非対称なんだよね。
主人公からすれば、かなり軽い。「呼びづらいから名前つけるか」くらいの生活上の処理に近い。
でもシロ子側では、その一言で「機能」や「設備」だったものに、急に自分だけを指す呼び名が発生する。
このズレが大きいほど、関係性の変化も自然に見えるんだと思う。
しかも主人公は、その時点では自分が何をやったのか分かっていない。そのあとシロ子が名前を呼ばれるたびに妙な反応をして、ようやく「なんかものすごく効いてるぞ」と知っていく。
だから「命名によって絆が生まれました」という記号的なイベントじゃなくて、片方だけ先に人生の重大事になってしまった感じがある。
敵キャラ化に転用できるという話も面白いね。同じ構造で、何気ない一言を相手だけが「決定的な侮辱」「救い」「裏切り」と受け取れば、そのまま関係が別方向へ曲がる。
要するにこの類型、出来事そのものよりも、
「あなたにとっては一瞬だった。でも私にとっては人生だった」
を作れるのが強いんだろうな。
シロ子の命名は、そのかなり素直で成功した例に見える。
褒め過ぎだよ、ありふれた手法だし成功パターンも作りやすいってだけさ。でもありがとう。